Ανακοινώσεις μαθήματος ΜΟΥΣΙΚΗ Β' ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΗΣ ΓΗΣ

Thu, 09 Oct 2025 08:32:38 +0300

Παραδοσιακή μουσική είναι η μουσική ενός λαού, ενός έθνους ή μιας περιοχής η οποία διαδίδεται προφορικά, εξελισσόμενη μέσα από την παραλλαγή μελωδιών δημιουργημένων από τον ίδιο το λαό.

Στον παρακάτω σύνδεσμο μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα βίντεο από τη μουσική παράσταση που ανπέβασε η χορωδία του σχολείου μας το 2023 με τίτλο " Του κύκλου τα γυρίσματα" με παραδοσιακά τραγούδια του κύκλου της ζωής:

https://5gym-glyfad.att.sch.gr/%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-%cf%84%ce%bf%cf%85-%ce%ba%cf%8d%ce%ba%ce%bb%ce%bf%cf%85-%cf%84%ce%b1-%ce%b3%cf%85%cf%81%ce%af%cf%83-2/

Η επιστήμη που ασχολείται με ό,τι αφορά την παραδοσιακή μουσική των διαφόρων λαών, λέγεται Εθνομουσικολογία .

Η παραδοσιακή μουσική εκτός από ενόργανη, στενά συνδεδεμένη με το χορό, είναι και φωνητική.

Τα τραγούδια καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα όσον αφορά τη θεματολογία τους

τραγούδια επικά https://www.youtube.com/watch?v=jEQ5Dav8ZNI&list=RDjEQ5Dav8ZNI&start_radio=1

αφηγηματικά https://www.youtube.com/watch?v=-aJ8FP2oTDU&list=RD-aJ8FP2oTDU&start_radio=1

σκωπτικά https://www.youtube.com/watch?v=eLjl-FMEJnU

εργασιακά https://www.youtube.com/watch?v=OlpUrkYdcyA&list=RDOlpUrkYdcyA&start_radio=1

της θάλασσας https://www.youtube.com/watch?v=DftoxxgyZ4o&list=RDDftoxxgyZ4o&start_radio=1

του έρωτα https://www.youtube.com/watch?v=NT0pylaydy8&list=RDNT0pylaydy8&start_radio=1

του γάμου https://www.youtube.com/watch?v=lpMpYRvMxR4&list=RDlpMpYRvMxR4&start_radio=1

του πολέμου https://www.youtube.com/watch?v=zLDzclwo9a8&list=RDzLDzclwo9a8&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=lBE0R-pa4J4&list=RDlBE0R-pa4J4&start_radio=1

νανουρίσματα https://www.youtube.com/watch?v=6XZs1sKmink&list=RD6XZs1sKmink&start_radio=1

ταχταρίσματα https://www.youtube.com/watch?v=eQbnHKVhrG4

Από τη δεκαετία του 1980 και μετά εμφανίζεται το ρεύμα Έθνικ δηλαδή Μουσική του Κόσμου-World Music.

https://www.youtube.com/watch?v=UVeOw9RV2TA&list=RDUVeOw9RV2TA&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=QqkMcYdJuk0&list=RDQqkMcYdJuk0&start_radio=1

Το σύστημα των Χορνμπόστελ-Ζαξ ταξινόμησε τα μουσικά όργανα στις εξής τέσσερεις κύριες κατηγορίες:

https://www.youtube.com/watch?v=LJp9n2OExVw

Χορδόφωνα: όργανα στα οποία παράγεται ο ήχος από τεντωμένες χορδές.

Αερόφωνα: όργανα στα οποία οι ήχοι παράγονται από την παλμική κίνηση των μορίων του αέρα, καθώς περνούν μέσα από μια στήλη.

Μεμβρανόφωνα: όργανα τα οποία παράγουν ήχο από την παλμική κίνηση μιας τεντωμένης μεμβράνης.

Ιδιόφωνα: όργανα που παράγουν ήχο από την ελάχιστη παλμική κίνηση του σώματος του ίδιου του οργάνου ή των υλικών που περιέχονται μέσα στο σώμα του οργάνου (π.χ. σπόροι, χαλίκια κ.ά).

ΕΡΩΤΗΜΑΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΤΣΑΡΤ - ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ

Thu, 07 May 2026 08:53:30 +0300

Τίτλος: Συμφωνία 40, Μότσαρτ & Χασάπικο 40, Χατζιδάκις (Β' Γυμνασίου)

Συμφωνία 40, Wolfgang Amadeus Mozart, 1o μέρος, χάρτης ακρόασης

https://www.youtube.com/watch?v=0AbAkM2byU4&list=RD0AbAkM2byU4&start_radio=1

Χασάπικο 40, Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις, Στίχοι: Νίκος Γκάτσος

https://www.youtube.com/watch?v=x2thjBR1NhE&list=RDx2thjBR1NhE&start_radio=1

Αφού ακούσετε τα δύο αποσπάσματα, απαντήστε στις παρακάτω ερωτήσεις.

1. Ποια είναι η πρώτη σας παρατήρηση συγκρίνοντας τη μελωδία του Μότσαρτ με αυτή του Χατζιδάκι;

2. Ποιο είναι το κυρίαρχο όργανο στην εισαγωγή της 40ης Συμφωνίας;

Α) Πιάνο Β) Έγχορδα Γ) Τρομπέτες

3. Ποιο όργανο συνοδεύει τη φωνή της Δήμητρας Γαλάνη στο έργο του Χατζιδάκι;

Α) κανονάκι Β) πιάνο Γ) λύρα κρητική

4. Πώς θα χαρακτηρίζατε την ταχύτητα (tempo) στον Μότσαρτ;

Α) Πολύ αργή και ήρεμη Β) Γρήγορη και αγωνιώδης Γ) Σταθερή και χορευτική

5. Πώς μεταβάλλεται η ταχύτητα της μελωδίας στην εκδοχή του Χατζιδάκι;

Α) Επιταχύνεται Β) Επιβραδύνεται σημαντικά Γ) Παραμένει ακριβώς η ίδια

6. Ποιο συναίσθημα κυριαρχεί στο "Ήλιε μου, Ήλιε μου" του Χατζιδάκι;

Α) Ενθουσιασμός Β) Μελαγχολία Γ) Θυμός

7. Στην ακρόαση, ποιο από τα δύο έργα σας φάνηκε πιο "γεμάτο" ηχητικά (με περισσότερα όργανα ταυτόχρονα);

Α) Το έργο του Μότσαρτ Β) Το έργο του Χατζιδάκι

8. Γιατί ένας συνθέτης να χρησιμοποιήσει τις νότες ενός άλλου συνθέτη από το παρελθόν;

Α) Γιατί δεν είχε δικές του ιδέες
Β) Ως φόρο τιμής και για να δώσει ένα νέο νόημα σε κάτι κλασικό
Γ) Κατά λάθος

9. Ποιά μουσικά όργανα χρησιμοποιεί ο Χατζιδάκις στο τραγούδι “Χασάπικο 40”;

ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΙΑΠΩΝ ΙΑΣ

Thu, 15 Jan 2026 09:48:19 +0300

https://www.youtube.com/watch?v=jNEp84PVYes

Στον παραπάνω σύνδεσμο θα δείτε και θα ακούσετε τα παραδοσιακά όργανα της Ιαπωνίας.

SAKURA

https://www.youtube.com/watch?v=YOePrb2JoMU&list=RDYOePrb2JoMU&start_radio=1

ΙΑΠΩΝΙΚΗ ΠΟΙΗΣΗ, ΧΑΪΚΟΥ

Thu, 15 Jan 2026 09:27:49 +0300

ΧΑΪΚΟΥ

Τα χαϊκού είναι είδος ποίησης που πρωτοεμφανίστηκε στην Ιαπωνία τον 16ο αι. και υιοθετήθηκε στην Ευρώπη στις αρχές του 20ού με αποτέλεσμα να γίνουν πολύ δημοφιλή σε όλο τον κόσμο. Στην αυθεντική στιχουργική μορφή τους, τα χαϊκού είναι μικρά ποιήματα από 17 συλλαβές σε έναν ενιαίο στίχο.

Στην ευρωπαϊκή εκδοχή τους συνήθως υποδιαιρούνται σε 3 στίχους από 5, 7 και 5 συλλαβές, στους οποίους αποφεύγεται η ομοιοκαταληξία. Τα χαϊκού συμπυκνώνουν ευφυΐα και σοφία, που εκφράζονται με λυρική ή άλλοτε, χιουμοριστική διάθεση, ενώ συχνά υπάρχει το στοιχείο της έκπληξης.

Τα θέματά τους είναι η φύση, οι εποχές και τα χρώματα, η ομορφιά των λέξεων και των αντιθέσεων, ενώ το νόημα σε αυτά κάποιες φορές αποκτά δευτερεύουσα σημασία. Φτιάξτε το δικό σας χαϊκού.

Ο γνωστότερος Ιάπωνας ποιητής χαϊκού ήταν ο Ματσούο Μπασό (Matsuo Basho, 1644-1694). Το πιο φημισμένο από όλα τα χαϊκού είναι δικό του:

Παλαιά λίμνη,

βάτραχος μέσα πηδά,

ήχος του νερου.

Φτιάξτε το δικό σας χαϊκού.

Στην τάξη θα το μελοποιήσουμε.

Καλή επιτυχία!

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ

Wed, 22 Oct 2025 09:00:50 +0300

Ο Διονύσης Σαββόπουλος (1944–2025) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες τραγουδοποιούς και δημιουργούς. Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, υπήρξε αυτοδίδακτος μουσικός, με έντονη αγάπη για τη μουσική, τη λογοτεχνία και την ποίηση. Από τα νεανικά του χρόνια συνέθετε τραγούδια, παίζοντας κιθάρα και πειραματιζόμενος με νέους ήχους.

https://ebooks.edu.gr/ebooks/v/html/8547/2304/Mousiki_G-Gymnasiou_html-empl/index5_6.html

Το 1966 κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, «Το Φορτηγό», το οποίο σηματοδότησε την έναρξη μιας πορείας που άλλαξε την ελληνική μουσική σκηνή. Συνδύασε παραδοσιακά, λαϊκά και ροκ στοιχεία με βαθιά στοχαστικούς και συχνά πολιτικούς στίχους. Στη συνέχεια ακολούθησαν εμβληματικά έργα όπως «Το Περιβόλι του Τρελού», «Μπάλλος», «Βρώμικο Ψωμί» και «Αχαρνής», που καθιέρωσαν τον Σαββόπουλο ως πρωτοπόρο και ελεύθερο καλλιτέχνη.

Ήταν γνωστός για την ανεξάρτητη σκέψη, την ευαισθησία και το σατιρικό του πνεύμα, ενώ μέσα από τα τραγούδια του σχολίαζε την κοινωνία και την εποχή του με μοναδικό τρόπο. Ανάμεσα στα πιο γνωστά του τραγούδια είναι

«Η Συννεφούλα» https://www.youtube.com/watch?v=5LNqz0rsYxg&list=RD5LNqz0rsYxg&start_radio=1,

«Ας κρατήσουν οι χοροί»https://www.youtube.com/watch?v=W2KUxkA9JFw&list=RDW2KUxkA9JFw&start_radio=1,

«Σαν τον Καραγκιόζη» https://www.youtube.com/watch?v=JZafyvgCPmE&list=RDJZafyvgCPmE&start_radio=1

Μια θάλασσα μικρή https://www.youtube.com/watch?v=NATeuHSecGU&list=RDNATeuHSecGU&start_radio=1.\

Αυτοδίδακτος, ανήσυχος και βαθιά δημιουργικός, ο Σαββόπουλος άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΜΕΣΑΙΩΝΑΣ - 20ος αι.

Tue, 22 Apr 2025 16:26:13 +0300

1. Μεσαιωνική Εποχή (500-1400)

Η μουσική ήταν κυρίως μονοφωνική (ένας ήχος χωρίς συνοδεία).
Η εκκλησιαστική μουσική (γραμμένη για θρησκευτικούς σκοπούς) κυριαρχούσε.
Αναπτύχθηκε η πρώτη μουσική γραφή (σύστημα σημειογραφίας για τη μουσική).
Ο βασικός ρυθμός ήταν απλός και δεν υπήρχαν περίπλοκες συγχορδίες.
Η πολυφωνία άρχισε να αναπτύσσεται στο τέλος της περιόδου.

Συνθέτες της Μεσαιωνικής Εποχής:

Guillaume de Machaut
Έργο: Le Remède de Fortune
Ακούστε στο YouTube
Hildegard von Bingen
Έργο: Ordo Virtutum
Ακούστε στο YouTube

2. Αναγεννησιακή Εποχή (1400-1600)

Η μουσική χαρακτηρίζεται από πολυφωνία (χρήση δύο ή περισσότερων ανεξάρτητων φωνών).
Η μελωδία και η αρμονία έγιναν πιο εκλεπτυσμένες και ισχυρές.
Η χορωδία απέκτησε κεντρικό ρόλο στην εκτέλεση μουσικών έργων.
Αναπτύχθηκε η χρήση της μινιμαλιστικής αρμονίας.
Η μουσική για όργανα (π.χ., λαούτο, βιόλα) έγινε πιο συχνή.

Συνθέτες της Αναγεννησιακής Εποχής:

Josquin des Prez
Έργο: Missa Pange Lingua
Ακούστε στο YouTube
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Έργο: Missa Papae Marcelli
Ακούστε στο YouTube

3. Μπαρόκ (1600-1750)

Ο μπαρόκ ρυθμός χαρακτηρίζεται από αντίθεση και δυναμική (π.χ., έντονα και ήπια μέρη).
Αναπτύχθηκε το basso continuo, όπου η βάση της μουσικής συνοδεύεται από πλήκτρα και έγχορδα.
Η πολυφωνία και η μονωδία χρησιμοποιήθηκαν και οι φούγκες και τα κοντσέρτα ήταν δημοφιλή.
Η αρμονία έγινε πιο εξελιγμένη και έντονη.
Οι ορχηστρικές συνθέσεις απέκτησαν μεγαλύτερη σημασία.

Συνθέτες του Μπαρόκ:

Johann Sebastian Bach
Έργο: Brandenburg Concerto No. 3
Ακούστε στο YouTube
Georg Friedrich Handel
Έργο: Messiah
Ακούστε στο YouTube
Antonio Vivaldi
Έργο: The Four Seasons
Ακούστε στο YouTube

4. Κλασική Εποχή (1750-1820)

Η μουσική έγινε πιο ευκρινής και ισορροπημένη.
Υπήρξε μεγάλη έμφαση στην αρμονία και τη μελωδία.
Αναπτύχθηκαν η συμφωνία και η σονάτα ως κύριες μουσικές μορφές.
Η εκλεπτυσμένη ορχηστρική ενορχήστρωση κυριάρχησε.
Ο ρυθμός έγινε πιο ευέλικτος και συνθετικά πιο πολύπλοκος.

Συνθέτες της Κλασικής Εποχής:

Ludwig van Beethoven
Έργο: Symphony No. 9
Ακούστε στο YouTube
Wolfgang Amadeus Mozart
Έργο: The Magic Flute
Ακούστε στο YouTube
Joseph Haydn
Έργο: The Creation
Ακούστε στο YouTube

5. Ρομαντισμός (1820-1900)

Η μουσική χαρακτηρίζεται από έντονη συναισθηματική έκφραση και δράμα.
Η αρμονία έγινε πιο πολύπλοκη και ανοιχτή σε νέες κατευθύνσεις.
Η μουσική χρησιμοποιούσε μεγαλύτερη δυναμική και έντονη εκφραστικότητα.
Τα όργανα απέκτησαν μεγαλύτερη ελευθερία και ποικιλία στη χρήση τους.
Η αρμονική ελευθερία και οι ασύμμετροι ρυθμοί έγιναν δημοφιλείς.

Συνθέτες του Ρομαντισμού:

Frédéric Chopin
Έργο: Nocturne in E-flat Major
Ακούστε στο YouTube
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Έργο: Swan Lake
Ακούστε στο YouTube
Johann Strauss II
Έργο: The Blue Danube
Ακούστε στο YouTube

6. 20ός Αιώνας και Σύγχρονη Εποχή (1900-σήμερα)

Η μουσική χαρακτηρίζεται από την πειραματικότητα και την εκτροπή από τις παραδοσιακές μορφές.
Εμφανίστηκαν νέες μορφές όπως ο μινιμαλισμός και η ηλεκτρονική μουσική.
Η ατονικότητα και η πολυφωνία έγιναν κύρια χαρακτηριστικά.
Ο ρυθμός είναι πιο ελεύθερος και συχνά ασύμμετρος.
Η ηλεκτρονική επεξεργασία ήχου και η χρήση τεχνολογίας άνοιξαν νέες δυνατότητες.

Συνθέτες του 20ού Αιώνα και Σύγχρονης Εποχής:

Igor Stravinsky
Έργο: The Firebird
Ακούστε στο YouTube
Claude Debussy
Έργο: Clair de Lune
Ακούστε στο YouTube
John Cage
Έργο: 4'33"
Ακούστε στο YouTube

BEETHOVEN

Tue, 22 Apr 2025 16:17:36 +0300

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770–1827) είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής. Γεννήθηκε στη Βόννη της Γερμανίας και έδειξε από νωρίς το μουσικό του ταλέντο. Σπούδασε στη Βιέννη και σύντομα καθιερώθηκε ως κορυφαίος πιανίστας και συνθέτης. Η ζωή του ήταν γεμάτη δυσκολίες, καθώς αντιμετώπισε την προοδευτική απώλεια της ακοής του, που τον οδήγησε σε σχεδόν πλήρη κώφωση. Παρά τη σοβαρή αυτή αναπηρία, ο Μπετόβεν συνέχισε να δημιουργεί έργα που θα επηρέαζαν την παγκόσμια μουσική κληρονομιά για πάντα.

Ο Μπετόβεν ήταν από τους πρώτους συνθέτες που επαναστάτησαν κατά της εξάρτησης από ευγενείς και βασιλικές αυλές, επιδιώκοντας την καλλιτεχνική και προσωπική του ανεξαρτησία. Ενσωμάτωσε στις συνθέσεις του την ελευθερία της δημιουργίας, χωρίς να περιορίζεται από τις εξωτερικές πιέσεις και τα καλλιτεχνικά στερεότυπα της εποχής του. Ο καλλιτέχνης, λοιπόν, αναδύθηκε όχι πια ως «υπηρέτης» των αρχόντων, αλλά ως ανεξάρτητη και αυθεντική πηγή δημιουργίας.

Ακόμα πιο εντυπωσιακή ήταν η ικανότητα του Μπετόβεν να συνεχίσει να συνθέτει παρά την πλήρη κώφωσή του. Χρησιμοποιώντας την εσωτερική του ακοή και την αίσθηση της μουσικής μέσα από τους κραδασμούς του πιάνου, συνέχισε να παράγει σπουδαία έργα. Τα έργα του αυτής της περιόδου είναι γεμάτα από συναισθηματική ένταση και μουσική πρωτοπορία, αποδεικνύοντας την ανθεκτικότητα και την αφοσίωσή του στην τέχνη.

Η μουσική του Μπετόβεν παραμένει καθοριστική για την ιστορία της μουσικής και συνεχίζει να επηρεάζει συνθέτες και μουσικούς παγκοσμίως. Η έντονη συναισθηματική ένταση που χαρακτηρίζει τα έργα του, η μουσική καινοτομία και η ανατροπή των παραδοσιακών μουσικών μορφών τον καθιερώνουν ως μία από τις πιο επιδραστικές μορφές στην παγκόσμια μουσική κληρονομιά.

Ορισμένα από τα σημαντικότερ έργα του είναι:

5η Συμφωνία: Γνωστή για το δυναμικό της μοτίβο "νταν νταν νταν νταααν", συμβολίζει τη μοίρα που χτυπά την πόρτα. Δείτε την οπτικοποιημένη εκτέλεση εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=rRgXUFnfKIY
9η Συμφωνία: Περιλαμβάνει την «Ωδή στη Χαρά», ύμνο της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Οπτικοποιημένη εκτέλεση του δεύτερου μέρους: https://www.youtube.com/watch?v=p5favl2Qtx0
Κοντσέρτο για Πιάνο Νο. 5 «Αυτοκρατορικό»: Ένα από τα πιο λαμπρά κοντσέρτα για πιάνο. Δείτε την εκτέλεση εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=3TiYGxOQDYw
Σονάτα για Πιάνο Νο. 14 «Σονάτα του Σεληνόφωτος»: Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Μπετόβεν. Δείτε την οπτικοποιημένη εκτέλεση εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=oFSRs7iqAv8
Κουαρτέτο Εγχόρδων αρ. 1, έργο 18: Από τα πρώτα του κουαρτέτα, δείχνει την εξέλιξή του στη μουσική δωματίου. Δείτε την οπτικοποιημένη εκτέλεση εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=Qas2fRGppe0
«Φιντέλιο»: Η μοναδική του όπερα, που μιλά για την ελευθερία και τη δικαιοσύνη. Η όπερα Φιντέλιο του Μπετόβεν αφηγείται την ιστορία της Λεονόρας, η οποία μεταμφιέζεται σε άντρα με το όνομα Φιντέλιο για να σώσει τον άδικα φυλακισμένο σύζυγό της, Φλορεστάν. Μέσα από θάρρος, πίστη και αγάπη, καταφέρνει να αποκαλύψει την αλήθεια και να τον ελευθερώσει. Δείτε ένα απόσπασμα της όπερας εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=ReSwAZ8jNyQ

Η ζωή του Beethoven με ...σκίτσα!

https://www.youtube.com/watch?v=mNPQrG33ZPg

Η ζωή του Beethoven σε ... 1 λεπτό

https://www.youtube.com/watch?v=Kkz7zvheoao

ΓΙΝΟΜΑΙ...ΣΥΝΘΕΤΗΣ!!!

Wed, 17 Sep 2025 18:03:02 +0300

Καλησπέρα,

παιδιά!

Σας κοινοποιώ ένα πρόγραμμα σύνθεσης μουσικής για να παίξετε με τη μουσική και να δημιουργήσετε.

Περιμένω να στείλετε τις μουσικές σας δημιουργίες με μήνυμα εδώ στο eclass.

Μόλις ολοκληρώσετε τη μουσική σας σύνθεση, κάνετε save στον υπολογιστή σας σε μορφή wav.

Κάντε μετονομασία στο αρχείο που κατεβάσατε και βάλτε το επίθετό σας και το τμήμα σας.

Στη συνέχεια στέλνετε το αρχείο ήχου με μήνυμα εδώ στο eclass κάνοντας επισύναψη.

Καλή σας επιτυχία!

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker

ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ

Sun, 02 Mar 2025 10:45:42 +0300

Αναγέννηση

ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ:

https://www.youtube.com/watch?v=dsq-IX8DPJU

ΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΡΕΥΜΑΤΑ ΣΤΗΝ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ:

https://www.youtube.com/watch?v=BO-5BGUCV2M

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ:

https://www.youtube.com/watch?v=bLhQxqEbCrY

ΤΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΚΑΙ ΤΟ ΜΠΑΡΟΚ:

https://photodentro.edu.gr/v/item/ds/8521/10758

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗΝ ΙΝΔΙΑ

Tue, 25 Nov 2025 23:10:11 +0300

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΙΝΔΙΑΣ
https://www.youtube.com/watch?v=BwmfC6vRhmM

Μελωδία

Ρυθμός

Υφή

Χροιά

Χρωματισμοί

Φόρμα

Αποτελούνται από καθορισμένη σειρά νότων, τις ragas (υπάρχουν εκατοντάδες και έχουν συγκεκριμένα ονόματα θεών. Επίσης εκφρά-ζουν διάφορα συναισθήματα). Μεταξύ των νότων παρεμβάλλονται νότες πιο μικρές από ημι-τόνια. Οι νότες της Ινδικής μουσικής είναι: Sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni, sa

Κάποτε είναι ελεύθερος και κάποτε πολύ οργανωμένος

(tala- κύκλος από κτυπήματα όπως το οστινάτο).Και οι tαlas έχουν ονόματα. Υπάρχουν πάνω από 300.

1.Υπάρχει μονοφωνική.

2. Χρήση drone (κρατημένη νότα).

3. Μίμηση.

Παράξενη χρήση φωνής.

Χρήση οργάνων

Tambura

Tabla

Sitar

Η μουσική είναι γραμμένη για μικρά σύνολα άρα γενικά εκτελούν σιγανά με μέτρια ένταση.

ALAP

Συνήθως ξεκινούν με μια εισαγωγή αυτοσχεδιασμού (νότες ragas). Συνοδεύεται από drone (tambura)Αργό.

CHIZ / GAT

φωνή/ όργανα

Ακολουθεί ένα κομμάτι σε αυστηρό ρυθμό(tala).

Παίζει η tabla. Πιο γρήγορο.

ΑΥΤΟΣΧ/Μ

Η ΔΟΜΗ ΤΗΣ ΙΝΔΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Το μεγαλύτερο μέρος της ινδικής μουσικής έχει τρία κύρια συστατικά:

• μια μελωδία σόλο, που συχνά εμπλουτίζεται με περίτεχνο τρόπο, που ονομάζεται τάλα

• μια ρυθμική συνοδεία που ονομάζεται τάλα

• μια μορφή ισοκρατήματος, drone

Η φωνητική μουσική είναι αυτή που κυριαρχεί, με τις οργανικές φόρμες να βασίζονται σε φωνητικά μοντέλα.

Τα δύο βασικά στοιχεία της ινδικής μουσικής είναι: η ράγκα (raga) και το τάλα (tala).

Παρακολουθήστε το παρακάτω βίντεο μέχρι το 5ο λεπτό για να μάθετε τα κύρια μουσικα όργανα της Ινδίας:

https://www.youtube.com/watch?v=c8ljBAZKPoE

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟ ΜΕΣΑΙΩΝΑ - Β' ΜΕΡΟΣ, μουσική γραφή, τροβαδούροι

Sat, 15 Feb 2025 23:43:11 +0300

Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ ΔΥΤΙΚΗΣ ΑΡΜΟΝΙΑΣ

Με την πάροδο του χρόνου οι καλόγεροι-συνθέτες προσπάθησαν να εμπλουτίσουν τη μουσική. Στην αρχή προσπάθησαν να βάλουν τις φωνές να τραγουδάνε την ίδια μελωδία με μικρή καθυστέρηση (κανόνας). Αργότερα προσπάθησαν να προσθέσουν και άλλες μελωδίες που τραγουδιούνταν ταυτόχρονα με το Γρηγοριανό Μέλος. Οι κανόνες που καθόριζαν πώς πρέπει να ακούγονται ταυτόχρονα οι διαφορετικές μελωδίες ώστε να ταιριάζουν και ρυθμικά αλλά και αρμονικά, ονομάστηκαν όργκανουμ. https://www.youtube.com/watch?v=SgHzH5iDcGQ

Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ

Η γραφή είναι ένας τρόπος καταγραφής και αποθήκευσης των πληροφοριών που τους επιτρέπει να διασώζονται και να μεταδίδονται με ακρίβεια, χωρίς να μεταβάλλονται με την πάροδο του χρόνου. Η γραφή είναι ένα εργαλείο που μας επιτρέπει να μελετάμε τη μουσική ανεξάρτητα από το χρόνο. Μπορούμε να σταματάμε τη σκέψη μας πάνω σε ένα συγκεκριμένο σημείο. Η μουσική γραφή οδήγησε στην τυποποίηση των κανόνων της μουσικής σύνθεσης. Έπαψε να εξαρτάται η διάσωση και η μετάδοση αυτής της μουσικής από τη μνήμη.

Τον 11o αι. μ.Χ. ο Guido d Arezzo, ιταλός θεωρητικός της μουσικής, επινόησε το σύγχρονο σύστημα μουσικής σημειογραφίας και το μουσικό πεντάγραμμο. Τα ονόματα των φθόγγων (ντο, ρε, μι , φα, σολ. λα σι, ντο) προέρχονται από έναν γρηγοριανό ύμνο όπου κάθε στίχος ξεκινά από την αμέσως ψηλότερη νότα. Από την πρώτη συλλαβή κάθε στίχου πήραν οι νότες το όνομά τους. Αυτή η ονομασία των φθόγγων χρησιμοποιείται μέχρι σήμερα στις χώρες της Νότιας Ευρώπης.

Ut queant laxis

Resonare fibris

Mira gestorum

Famuli tuorum

Solve polluti

La bii reatum

Sancte Iohannes

ΟΙ ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΟΙ ΛΑΪΚΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Σε όλη την Ευρώπη υπάρχουν λαϊκοί μουσικοί και ποιητές (αλλά ταυτόχρονα και ηθοποιοί, ακροβάτες και μίμοι) που περιφέρονταν και έδιναν παραστάσεις στις γιορτές και τα πανηγύρια. Οι μουσικοί που έπαιζαν σ' αυτά τα πανηγύρια ονομάζονταν «ζογκλέρ».

ΟΙ ΤΡΟΒΑΔΟΥΡΟΙ

Υπήρχαν και περιπλανώμενοι μουσικοί που ήταν μορφωμένοι. Είχαν σπουδάσει στα μοναστήρια τους κανόνες της εκκλησιαστικής μουσικής και γνώριζαν λατινικά. Οι μουσικοί αυτοί, ονομάζονταν τροβαδούροι ή μινιστρέλοι. Οι στίχοι των τραγουδιών τους ήταν συνήθως στα λατινικά και η μουσική τους ακολουθούσε τους κανόνες της εκκλησιαστικής μουσικής. Ετσι, από άρχισε να δημιουργείται και στην Ευρώπη το είδος της «κοσμικής» έντεχνης μουσικής.

https://www.youtube.com/watch?v=6pEdfwqPFns

https://www.youtube.com/watch?v=_ttoH74xjU8

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟΝ ΜΕΣΑΙΩΝΑ - Α' ΜΕΡΟΣ

Wed, 08 Jan 2025 22:50:33 +0300

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟΝ ΜΕΣΑΙΩΝΑ

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΚΑΤΑ ΤΟ ΜΕΣΑΙΩΝΑ (400 μ.Χ. - 1450μ.Χ.)

Α. ΤΟ ΓΡΗΓΟΡΙΑΝΟ ΜΕΛΟΣ

Στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα δημιουργούνται μικρά κρατίδια, τα φέουδα. Το σύστημα της κοινωνικής οργάνωσης που επικρατεί ονομάζεται φεουδαρχία. Οι άρχοντες ζουν πλουσιοπάροχα, ενώ οι αγρότες είναι δούλοι ( δουλοπάροικοι). Δεν υπάρχουν μεγάλες πόλεις ( όπως η Ρώμη). ΟΙ άνθρωποι ζουν σε χωριά ή στην ύπαιθρο σε συνθήκες φτώχειας. Ο Πάπας έχει την απόλυτη κοσμική και θρησκευτική εξουσία. Μπορεί να αφορίζει όποιον δεν υπακούει. Η εκκλησία είναι το κέντρο της γνώσης, γιατί έχει στα χέρια της την εκπαίδευση.

Τα είδη της μουσικής: είναι α) οι λαϊκές μουσικές των διαφόρων λαών της Ευρώπης β) η εκκλησιαστική μουσική.

Η θρησκευτική μουσική ακολουθεί αυστηρούς κανόνες που συνδέονται με το λειτουργικό τυπικό.Εξυπηρετούν την ανάγκη ύπαρξης κοινών κανόνων για τη λατρεία σε όλη την Ευρώπη. Οι θρησκευτικοί ψαλμοί των αρχών του Μεσαίωνα ονομάζονται γρηγοριανό μέλος, προς τιμήν του Πάπα Γρηγορίου που είχε καθορίσει και τους κανόνες πάνω στους οποίους βασίζονται (6ος αι. μ.Χ.). Είναι γραμμένοι υποχρεωτικά σε τριμερές μέτρο, βασισμένοι στην τριαδική φύση του Θεού. Η θρησκευτική μουσική είναι μόνο φωνητική με απλές μελωδίες.

Ακούστε το παρακάτω μουσικό κομμάτι. Πρόκειται για ένα γρηγοριανό μέλος που ο συνθέτης του είναι ανώνυμος. https://www.youtube.com/watch?v=3JuLvbCvYTM

Το Γρηγοριανό μεσαιωνικό αντίφωνο Cum Angelis https://www.youtube.com/watch?v=bzXqttbB6tg χρησιμοποιήθηκε στο "Sadeness" των Enigma το 1990: https://www.youtube.com/watch?v=TFLRHPUWBI8&feature=emb_imp_woyt

Συγκρίνετε τα δύο μουσικά κομμάτια. Ποιές είναι οι ομοιότητες και ποιές οι διαφορές;

Β. Η ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Η βυζαντινή μουσική αρχίζει να αναπτύσσεται από τον 1ο αι. μ.Χ. Τον 6ο αι. φτάνει στην ακμή της. Η μουσική γραφή που αναπτύχθηκε ονομάζεται βυζαντινή παρασημαντική, στην οποία τα σημαδόφωνα ορίζουν πόσο θα ανεβαίνει ή θα κατεβαίνει η φωνή μας. http://ebooks.edu.gr/ebooks/v/html/8547/2180/Mousiki_E-Dimotikou_html-empl/index14.html

Ο Ρωμανός ο Μελωδός (5ος- 6ος αι. μ.Χ.) και ο Ιωάννης ο Δαμασκηνός (7ος – 8ος αι. μ.χ) είναι δύο από τους σημαντικότερους συνθέτες της βυζαντινής μουσικής.

Ακούστε τον ύμνο «Κύριε εκέκραξα προς Σε»: https://www.youtube.com/watch?v=SbQpCTLeAuE . Παρατηρήστε στο βίντεο τα σημαδόφωνα σε σχέση με τη φωνή του ψάλτη.

Εδώ μπορείτε να ακούσετε το Απολυτίκιο των Τριών Ιεραρχών: https://www.youtube.com/watch?v=UEia5PUlEoM

Εδώ θα δείτε τους στίχους και τη μετάφρασή τους: https://users.sch.gr/kdimitrakakis/kdim/treis_ierarxes/apolitikio_trion_ierarxon.pdf

Οι φθόγγοι της βυζαντινής μουσικής είναι οι εξής: ΠΑ-ΒΟΥ-ΓΑ-ΔΙ-ΚΕ-ΖΩ-ΝΗ. Οι μελετητές της βυζαντινής μουσικής μετασχημάτισαν τα πρώτα επτά γράμματα αυτά σε εύηχες συλλαβές προσθέτοντας φωνήεν ή σύμφωνο, έτσι το Α έγινε πΑ, Β έγινε Βου, Γ έγινε Γα, Δ έγινε Δι, Ε έγινε κΕ, Ζ έγινε Ζω, Η έγινε Νη με βάση την πιο κάτω ακροστιχίδα:

Πάλαι ήμαρτεν Αδάμ, εμακρύνθη του Θεού·

βουληθείς δ’ ο Πλαστουργός, δούλου δέχεται μορφήν,

γάλα πίνει εκ μητρός· εις μετάνοιαν καλεί,

Διδαχών σκορπίζει φως, θαύματα πολλά ποιεί·

κεφαλήν δ’ εχθρού πατεί, νεκρωθείς και αναστάς,

ζωοδότης ων Θεός· και καλεί εις μέλλουσαν ζωήν

νηπενθή πιστούς καλεί, όπου πρώτος εισελθών

πάσαν έλαβεν αρχήν παρά του Θεού Πατρός.

ΣΕ ΡΥΘΜΟΥΣ ... ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΥΣ

Mon, 21 Oct 2024 07:28:15 +0300

ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Στην παραδοσιακή Αφρική η μουσική αποτελεί αναπόσπαστο τμήμα της ζωής και συνδέεται με το υπόβαθρο της κοινωνίας στην οποία παράγεται. Η καθαυτό μουσική της Αφρικής είναι η νέγρικη μουσική, δηλαδή η μουσική των αυτοχθόνων Αφρικανών. Αφρικανική μουσική θεωρείται η μουσική των λαών που κατοικούν νότια της Σαχάρας. Στη Β. Αφρική επικρατεί ένα μουσικό ιδίωμα που έχει έντονα ισλαμικά και αραβικά στοιχεία, λόγω της εξάπλωσης του Ισλάμ σε αυτή την περιοχή κατά το Μεσαίωνα.

Η μουσική έχει κυρίως κοινωνική, τελετουργική και εθιμοτυπική λειτουργία και συνδέεται με την ψυχαγωγία. Οι παραδοσιακές μορφές τέχνης -συμπεριλαμβανομένης της μουσικής- έχουν τις ρίζες τους στη μυθολογία, τους μύθους και τη λαογραφία, ενώ συνδέονται με τους Θεούς, τους προγόνους και τους ήρωες. Οι μορφές της φωνητικής μουσικής ποικίλουν από περιοχή σε περιοχή. Αυτό οφείλεται εν μέρει στη διαφορετική προφορά της κάθε περιοχής, αφού οι περισσότερες αφρικανικές γλώσσες είναι γλώσσες τονικές που απεικονίζονται στο τραγούδι.

Παρόλες τις μουσικές ιδιαιτερότητες της κάθε περιοχής, η ρυθμική πτυχή της αφρικανικής μουσικής ενώνει τη μουσική των διάφορων ομάδων και των περιοχών με κάποια κοινά χαρακτηριστικά:

- Πολυρρυθμία - ακούγονται ταυτόχρονα διαφορετικά ρυθμικά σχήματα.
- Πολυφωνία - ακούγονται ταυτόχρονα περισσότερες από μια φωνές που είναι αρμονικά συνδυασμένες αλλά και ανεξάρτητες.
- Η παραδοσιακή αφρικανική μουσική δεν έχει γραπτή παράδοση.
- Οι κλίμακες που χρησιμοποιούνται είναι πεντάφθογγες, επτάφθογγες και σπανιότερα εξάφθογγες.

Τα αφρικανικά όργανα χωρίζονται σε 4 κατηγορίες:

1. ΧΟΡΔΟΦΩΝΑ -> σημαντικοί εκπρόσωποι αυτής της κατηγορίας τα τσίτερ, τα λαούτα, οι λύρες οι άρπες.
2. ΑΕΡΟΦΩΝΑ -> περιλαμβάνουν μεγάλη ποικιλία αυλών (μονοί, διπλοί, αυλοί του Πάνα), σάλπιγγες και κόρνες.
3. ΜΕΜΒΡΑΝΟΦΩΝΑ -> τα όργανα κρούσης είναι τα δημοφιλέστερα όργανα στις αφρικανικές κοινωνίες. Περιλαμβάνουν τύμπανα σε πολυάριθμες παραλλαγές όπως μονά, διπλά, τύμπανα τριβής, τύμπανα νερού και κύμβαλα.
4. ΙΔΙΟΦΩΝΑ -> ενώ η τυμπανοκρουσία είναι πολύ δημοφιλής στην Αφρική και είναι σημαντικότερη από τη μελωδική μουσική σε μερικές κοινωνίες, εντούτοις η μελωδική μουσική είναι περισσότερο σημαντική σε κάποιες άλλες. Από τα δημοφιλέστερα μελωδικά όργανα είναι τα μπίρα ή «πιάνο του αντίχειρα». Οι διάφοροι πολιτισμοί χρησιμοποιούν το μπίρα με διαφορετικούς τρόπους ή και σε διαφορετικές μορφές. Άλλα χρησιμοποιούνται για ψυχαγωγία και άλλα για θρησκευτικές τελετές. Ιδιαίτερα σημαντικά όργανα αυτής της κατηγορίας είναι και τα ξυλόφωνα.

ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ: https://www.youtube.com/watch?v=AsLGR5Brk8I&t=372s

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗΝ ΑΦΡΙΚΗ: https://photodentro.edu.gr/v/item/ds/8521/11100

Εδώ θα βρείτε την παρτιτούρα από το παραδοσιακό αφρικανικό τραγούδι Banuwa:

Banuwa (Μπάνουα)

Το «Banuwa» είναι ένα παραδοσιακό τραγούδι αγάπης και νανούρισμα από τη Λιβερία. Η λέξη
Banuwa, θα μπορούσε να μεταφραστεί, περιφραστικά, ως Μην κλαις μικρό, γλυκό κορίτσι.

Μην κλαις μικρό, γλυκό κορίτσι,
μην κλαις,
ο πατέρας σου δεν είναι στο χωριό,
η μητέρα σου λείπει για λίγο,
οι αδελφοί σου είναι στο ποτάμι,
μην κλαις.

https://eclass.sch.gr/modules/document/?course=G723264

και εδώ το σχετικό βίντεο:

https://www.youtube.com/watch?v=Lm9Bn_zcAdQ

ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ (ΧΟΡΔΟΦΩΝΑ, ΑΕΡΟΦΩΝΑ, ΚΡΟΥΣΤΑ)

Fri, 29 Aug 2025 17:56:06 +0300

ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ (ΧΟΡΔΟΦΩΝΑ, ΑΕΡΟΦΩΝΑ, ΚΡΟΥΣΤΑ

Παιδιά,

καλησπέρα!

Σας στέλνω το σύνδεσμο που περιλαμβάνει τα περισσότερα χορδόφωνα, αερόφωνα και κρουστά παραδοσιακά όργανα:

https://content.e-me.edu.gr/wp-admin/admin-ajax.php?action=h5p_embed&id=493435

Εύχομαι να σας αρέσει και να σας βοηθήσει να τα μάθετε καλύτερα.

Ακούστε και την αρμένικη σουίτα από την ορχήστρα ''Εστουδιαντίνα Ν.Ιωνίας''. Παρατηρήστε τα μουσικά όργανα, ακούστε προσεκτικά και αναλογιστείτε ποιό ρόλο παίζει το καθένα μέσα στο μουσικό κομμάτι, εστιάστε στη χροιά του κάθε οργάνου.

https://www.youtube.com/watch?v=UF4buVjlqWE

Απολαύστε τη μουσική!

Να είστε όλοι καλά!

Κατερίνα Μαυροδή, ΠΕ79.01 Μουσικής