Transcription Antigone 
Quand il écrit Antigone Anouilh se base sur deux tragédies de Sophocle : «Œdipe roi» et surtout «Antigone» qu' il réécrit complètement pour lui donner un sens moderne. Mais, comme toujours avec la mythologie, il faut remonter à la génération précédente pour tout comprendre. Œdipe est devenu roi de Thèbes parce qu’il a résolu l' énigme du terrible Sphinx qui terrorisait la ville. Il a ainsi obtenu la main de Jocaste, la reine, la veuve du roi Laïos mort depuis peu. Avec Jocaste, Œdipe a quatre enfants: Polynice, Etéocle, Ismène et Antigone, la petite dernière. Mais la peste s’abat sur Thèbes. Pour sauver la ville les dieux sont formels: Œdipe doit trouver le coupable du meurtre de Laïos. Au terme de son enquête Œdipe découvre la terrible vérité: il est lui-même le coupable qu’il recherche.
Mais il y a pire : Œdipe apprend que Laïos était son père et Jocaste sa mère. Après ses révélations, il se crève les yeux et il part en exil. Pendant ce temps Etéocle et Polynice se disputent le pouvoir et s’entretuent. C’est Créon, leur oncle, qui va recueillir Ismène et Antigone et prendre le relais du pouvoir. Hémon le fils de Créon est fiancé à Antigone
La pièce d’Anouilh commence à ce moment là.

Un décor neutre... trois portes semblables.. Au lever du rideau tous les personnages sont en scène. Le prologue se détache et s’avance. 
Prologue : Anouilh invente ce personnage du Prologue en s’inspirant du théâtre grec où le contexte était souvent rappelé dans une première scène, appelé le Prologue; Anouilh spécifie un décor neutre et c’est le cas dès la première représentation : on est loin d’un palais antique avec des colonnes. Tout est très simple. Cela manifeste le choix d’Anouilh de faire une œuvre intemporelle et symbolique: à toute époque le spectateur peut trouver une vérité dans la pièce.
Antigone... Elle pense qu'elle va être Antigone toute à l’heure qu’elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux dans la famille et se dresser seule en face du monde. Dès le début ces portraits offrent un jeu de contraste : Antigone n' rien à voir avec sa sœur. L’une est silencieuse; l’autre est bavarde, l’une renfermée, l’autre rit. Par ses attitudes, ses gestes, ses actes Antigone affirmera sa liberté face aux autres personnages, sans compromis. 
Ismène : Au contraire Ismène rit et échange avec les autres elle est d côté de la recherche du bonheur. Ces deux thèmes s’opposeront sans cesse tout au long de la pièce. Ce sont aussi deux formes de beauté qui s’opposent, Antigone elle est maigre et noiraude, elle n’est pas éblouissante comme sa sœur. Mais pourtant c’est elle qu’ Hémon a choisi pour épouse elle a sa propre beauté, une beauté atypique ; Ces deux formes de beauté viennent symboliser les idées qui s’ opposent : Autre contraste Antigone n’ apparait pas d’ emblée et comme on attendrait une héroïne de tragédie. Alors que l’Antigone de Sophocle est déjà une grande princesse ………………… 
Le messager : C’est lui qui va annoncer la mort de Hémon tout à l’heure. C’est pour cela qui n’a pas envie de bavarder ni de se mêler aux autres. Avec la présentation de ce messager on sait dès le début quels personnages vont mourir : le dramaturge ne nous laisse aucun espoir. Mais Anouilh utilise la fatalité de la tragédie d’une manière moderne. Dans la tragédie classique les personnages sont écrasés par une force qui les dépasse. Ici la fatalité est simplement une question de rôle : l’intérêt de la pièce ne se trouve pas dans la fin mais dans la mise en œuvre littéraire de l’intrique.
Tout au long la pièce Anouilh démonte méthodiquement toutes les raisons d’Antigone de  mourir…. 
Créon : Avant du temps d’Œdipe, il aimait la musique, les belles reliures, les longs flâneries chez les antiquaires de Thèbes. Mais Œdipe et ses fils sont morts. Il a laissé ses livres, ses objets, il a retroussé ses manches et il a pris leur place : Avec Créon, Anouilh commence une réflexion sur le pouvoir que l’on retrouve d’une façon différente chez Sophocle. Créon doit faire respecter les lois des hommes mais Anouilh lui donne une dimension humaine supplémentaire, il abandonne ses divertissements et il tente de faire de son mieux, il apparait d’emblée usé par cette exercice du pouvoir.
Anachronismes : Dès ce prologue Anouilh  fait des anachronismes, c’est à dire qu’ il mentionne des objets qui n’ existaient pas dans l’ Antiquité: les jeux des cartes. Ces anachronismes sont aussi une manque d’humour. Mais ce sont surtout les gardes qui vont contribuer au comique de la pièce déjà chez Sophocle on a un garde un peu maladroit, assez ridicule. Chez Anouilh le rire est grinçant : Antigone fait partie des nouvelles pièces noires. Dans les années ‘40 Anouilh est un jeune dramaturge d’une trentaine d’années ; la réécriture et le genre tragique lui permettent déjà de concilier l’humour et l’amertume. Lors de la première représentation en 1944 ce sont les derniers mois de l’Occupation. Les costumes étaient très simples : Une robe noire pour Antigone, une robe blanche pour Ismène. Les gardes portaient des cirés noirs qui rappelaient ceux de la gestapo On voit déjà comment la dimension atemporelle de la pièce permet d’interroger aussi l’actualité de l’époque.