Περιγραφή Μαθήματος
Ενότητα 1η: Μορφές και Σχήματα
Σε αυτήν την ενότητα παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών που συντίθεται από απλά επαναλαμβανόμενα σχήματα. Με έντονα χρώματα και αφαιρετικό τρόπο αναπαριστούν φυσικά στοιχεία (λουλούδια, φύλλα, ήλιοι,κ.α), ανθρώπινες φιγούρες, ή αντικείμενα. Οι μορφές τους μπορεί να μας θυμίζουν παιδικές ζωγραφιές. Τι είναι αυτό λοιπόν που κάνει αυτά τα έργα να διαφέρουν από την παιδική ζωγραφική; Εδώ οι καλλιτέχνες συνειδητά συνθέτουν σχήματα με τρόπο ώστε η τελική εικόνα να αφηγείται στον θεατή μια ιστορία που εκείνοι έχουν στο μυαλό τους. Το ίδιο όμως κάνουν και τα μικρότερα παιδιά με τις ζωγραφίες τους. Αφηγούνται ιστορίες που δεν μπορούν ακόμα να πουν με λέξεις. Με ένα τρόπο αυθεντικό, το κάνουν χωρίς να το καταλαβαίνουν! Αυτή είναι η μόνη διαφορά. Και για αυτό, όλοι οι μεγάλοι ζωγράφοι έχουν πει πως θα΄θελαν να μπορούσαν να ζωγραφίσουν όπως τα παιδιά.
Δείτε ένα animation εμπνευσμένο από τα πολύχρωμα σχήματα του ζωγράφου Καντίνσκυ:
Ενότητα 2η: Πολύχρωμοι κόσμοι
Το χρώμα παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στη ζωή μας. Έχετε σκεφτεί ποτέ πως θα ήταν ο κόσμος μας χωρίς αυτό;
Ενότητα 3η: Το παράδοξο στην Τέχνη
Μάθημα 1ο: Rene Magritte
Ο Magritte χρησιμοποιεί το μήλο σε πολλούς από τους πίνακες του με αινιγματικό τρόπο προσκαλώντας τους θεατές να σκεφτούν πιθανές ερμηνείες.
Εσείς τι θα σκεφτόσασταν αν βλέπατε ένα μήλο να πετάει στον ουρανό; ένα μήλο με μάσκα; Αν ένα μήλο σας έκρυβε ξαφνικά το πρόσωπο ή αν καταλάμβανε όλο τον χώρο στο δωμάτιο σας;
Δείτε τις "Διαστάσεις" (Dimensions), ένα φίλμ του Bernard Longpré που αποκαλύπτει πόσο "παράδοξη" φαίνεται η εικόνα ενός δωματίου όταν τα έπιπλα και άλλα αντικείμενα μέσα σε αυτό αλλάζουν διαστάσεις. Στον ιστότοπο της Εκπαιδευτικής Καναδικής Ραδιοτηλεόρασης (NFB):
https://www.nfb.ca/film/dimensions/
Μάθημα 2ο:Giuseppe Arcimboldo
Κάποιες φορές χρησιμοποιούμε φρούτα ή άλλες τροφές για να περιγράψουμε το δέρμα κάποιου, μέρη του προσώπου του ή χαρακτηριστικά του σώματος του, όπως για παράδειγμα: «μάγουλο βερίκοκο» ή «χείλη κόκκινα σαν κεράσι». Πώς θα σας φαινόταν όμως αν κάποιος σας έλεγε: Έχεις φαγητό στο πρόσωπό σου.
Μέσα στα έργα των ζωγράφων τα σχήματα άλλοτε παίρνουν συγκεκριμένες μορφές, γίνονται δηλαδή φιγούρες, πρόσωπα, αντικείμενα, κτίρια, κ.λπ, κι άλλοτε παραμένουν αφηρημένες φόρμες που απλά συνδυάζονται μεταξύ τους με τρόπο αρμονικό.
Όπως και να έχουν τα πράγματα τα σχήματα μπορούν και αφηγούνται ιστορίες όπως στο παρακάτω έργο του Henri Matisse που έχει τίτλο: " Οι λύπες του Βασιλιά"
The Sorrows of the King, 1952
Όταν ο Matisse έφτασε σε μεγάλη ηλικία δε μπορούσε να στέκεται πολλές ώρες όρθιος για να ζωγραφίζει. Έτσι μια μέρα πήρε ένα ψαλίδι κι άρχισε να κόβει κομμάτια από χαρτί σε διάφορα σχήματα. Στη συνέχεια τα οργάνωνε και τα συνδύαζε μεταξύ τους δημιουργώντας εντυπωσιακές συνθέσεις. Συνέχιζε να τους αλλάζει θέσεις μέχρι να μείνει ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα. Μερικά σχήματα έπεφταν στο πάτωμα. Παρατηρώντας τα ο Matisse κατάλαβε ότι κάθε σχήμα που έκοβε δημιουργούσε ένα άλλο σχήμα κι αντί να πετάει τα υπόλοιπα στα σκουπίδια άρχισε να τα συμπεριλαμβάνει στις συνθέσεις του. Τα έργα αυτά, που έγιναν γνωστά σαν cut-outs, άρχισαν από πολύ μικρά και σιγά- σιγά μεγάλωναν μέχρι που έφτασαν να έχουν το μέγεθος ενός τοίχου. Ο Matisse βρέθηκε περιτρυγιρισμένος από πολύχρωμα λουλούδια, φύλλα, φυτά, κοράλια... Ένιωθε σαν βρίσκεται μέσα σε κήπο κι ήταν τόσο χαρούμενος.. Ονόμασε αυτήν την τεχνική "ζωγραφική με ψαλίδι".
Στον φάκελο Έγγραφα μπορείτε να δείτε κι άλλα τέτοια έργα του Matisse.
Στον φάκελο Εργασίες θα βρείτε μια εργασία βασισμένη στα σχήματα του Matisse.
Ο Αλέξης Ακριθάκης ήταν ένας ζωγράφος που λάτρευε τις ιστορίες. Του άρεσε να διηγείται ιστορίες στην κόρη του και να τις εικονογραφεί. Οι συνθέσεις του χαρακτηρίζονται από έντονες χρωματικές αντιθέσεις και περιγράμματα. Χρησιμοποιεί απλά γεωμετρικά σχήματα (τρίγωνα, παραλληλόγραμμα, κύκλους) για να δημιουργήσει έναν πολύχρωμο δυσδιάστατο χώρο μέσα στον οποίο τοποθετεί συγκεκριμένα αντικείμενα: το καραβάκι, το αεροπλάνο, το βέλος, την καρδιά, τη βαλίτσα. Είναι αυτά τα αντικείμενα που στη φαντασία του καλλιτέχνη γίνονται σύμβολα για να αφηγηθεί μια ιατορία. Έσεις έχετε σκεφτεί ότι θα μπορούσατε να πείτε (ή να ζωγραφίσετε) μια ιστορία χρησιμοποιώντας αντικείμενα - σύμβολα;
Στον φάκελο Έγγραφα μπορείτε να δείτε κι άλλα έργα του Ακριθάκη και ένα μικρό κείμενο για αυτόν
Στον φάκελο Εργασίες θα βρείτε δύο εργασίες βασισμένες στα συμβολικά σχήματα του Ακριθάκη.
" Η δημιουργία του έργου Τέχνης ισοδυναμεί με την δημιουργία του κόσμου". Kandinsky
The Creator. Animation εμπνευσμένο από τα έργα του Kandinsky
Ο Kandinsky πίστευε ότι κάθε έργο τέχνης σχηματοποιείται ακριβώς όπως και ο Κόσμος: μέσα από καταστροφές και ανακατατάξεις. Στα δικά του έργα αντικατέστησε τα σχήματα της φύσης με αφηρημένες μορφές και με αυτές τις μορφές έπλασε ένα λεξιλόγιο για να μιλήσει για το σύμπαν.
“Δεν υπάρχει μπλε χωρίς κίτρινο και πορτοκαλί"
Vincent van Gogh
Οι ομάδες δύο ή περισσότερων χρωμάτων που προκύπτουν από τον χρωματικό κύκλο και έχουν μια συγκεκριμένη σχέση μεταξύ τους, ονομάζονται χρωματικές αρμονίες ή χρωματικά σχήματα.
πηγή: o_rchitectproject - Ολυμπία Ράλλη
Στο έργο αυτό με τίτλο "Η Ανθρώπινη Κατάσταση", του Magritte η ζωγραφική εικόνα ταυτίζεται με την πραγματική, αυτή που βλέπουμε έξω από το παράθυρο. Η μια αποτελεί συνέχεια της άλλης και μόνο το πλαΪνό μέρος του τελάρου και το πάνω στερέωμα του καβαλέτου μας υποδεικνύουν ότι πρόκειτε για μια ζωγραφισμένη εικόνα.
Rene Magritte. The Human Condition
Giuseppe Arcimboldo. Έχεις φαγητό στο πρόσωπό σου
Δείτε ένα animation του Τσέχου καλλιτέχνη και κινηματογραφιστή Jan Svankmajer, εμπνευσμένο από τα έργα του Giuseppe Arcimboldo:
Ανοίξτε το αρχείο του μαθήματος από τα Έγγραφα. Διαβάστε για τον Arcimboldo και δείτε κι άλλα έργα του ανοίγοντας τους συνδέσμους από τις πηγές
Κατόπιν πηγαίνετε στις Εργασίες.
Μπορείτε να κάνετε όσες θέλετε από τις 3 προτεινόμενες. Καλό θα ήταν να ανεβάσετε και κάποιες να τις δω.
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα έτοιμα περιγράμματα πορτρέτων που έχω ανεβάσει στα Έγγραφα όπου και όπως θέλετε
Ο Maurits Cornelis Escher ήταν ένας εικαστικός που σχεδίαζε το αδύνατο. Πράγματα που δεν μπορούν να υπάρξουν και κτίρια που δεν γίνεται να χτιστούν. Βασιζόμενος στην παρατήρηση του κόσμου γύρω του, πειραματίστηκε με το πώς μπορεί να ξεγελάσει το μάτι δημιουργώντας μια νέα οπτική. Παρά την ελάχιστη σχέση που είχε αρχικά με τα μαθηματικά για την ακρίβεια ως μαθητής ήταν πολύ κακός σε αυτά- ασχολήθηκε με την επιστήμη και είναι γνωστός πλέον ως ένας καλλιτέχνης που ενσωμάτωσε τα μαθηματικά στις δημιουργίες του. Η πρώτη φορά που ο Escher απεικονίζει το αδύνατο είναι στο έργο "Still life and street" όπου ένα τραπέζι μεταμορφώνεται σε δρόμο. πηγή: ARTCORE
Διαβάστε περισσότερα για τον Escher στο αρχείο pdf "Σχετικά με τον Maurits Cornelis Escher" που θα βρείτε στον Φάκελο Έγγραφα του μαθήματος.
Πηγαίνετε στον Φάκελο των Εργασιών για να δείτε:
α. πως να δημιουργήσετε μια ψηφίδα από ένα γεωμετρικό σχήμα
β. πως να σχεδιάσετε τον αδύνατο κύβο
γ. πως να στήσετε ένα περιβάλλον ή να δημιουργήσετε έναν χαρακτήρα παιχνιδιού με αφορμή τα έργα του Escher
Ημερολόγιο
Ανακοινώσεις
Όλες...- - Δεν υπάρχουν ανακοινώσεις -