Παρουσίαση/Προβολή

ΟΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΔΙΑΔΡΟΥΝ

Ι. ΕΙΚΟΝΙΚΗ ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΟΥ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΤΗΣ ΟΛΛΑΝΔΙΑΣ. 

Ένα από τα σημαντικότερα Μουσεία των Κάτω Χωρών σας υποδέχεται στην άδεια κεντρική του αίθουσα όπου βρίσκονται τα πλέον γνωστά έργα της Ολλανδικής ζωγραφικής. Έχετε την δυνατότητα να τα πλησιάσετε τόσο κοντά ώστε να διακρίνετε τις πινελιές που άφησε επάνω στον πίνακα το πινέλο του δημιουργού. Αν η αγγλική γλώσσα σας δυσκολεύει στην γραπτή η φωνητική μορφή που είναι στη διάθεσή σας, στο διαδίκτυο θα μπορέσετε να βρείτε πληροφορίες τουλάχιστον γιά τήν "Νυχτερινή περιπολία" του Ρέμπραντ βαν Ρίν και την "γαλατού" του Γιάν Βερμέερ. 

ΟΙ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ.

Γνωρίστε 700,000 έργα Τέχνης που περιλαμβάνει η συλλογή του Μουσείου και δεν εκτίθενται πάντα στις επισκέψιμες αίθουσές του. (Συνδέσεις Διαδικτύου)

ΙΙ. Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ.

Η Ελληνική Τέχνη ήδη από την στιγμή που έφθασε στο αποκορύφωμά της αλλά και σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας επηρέασε καταλυτικά τον πολιτισμό της Ευρώπης. Παρακολουθείστε αυτή την μακρά πορεία. (Έγγραφο).

ΙΙΙ. ΤΑ ΑΝΑΚΤΟΡΑ ΚΑΙ ΟΙ ΚΗΠΟΙ ΤΩΝ ΒΕΡΣΑΛΛΙΩΝ.

Από την ανατολή έως τη δύση του ηλίου οι αίθουσες και οι κήποι ξυπνούν -τρείς αιώνες- στις μυθικές Βερσαλλίες.

IV. ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΣΤΗΝ ΟΠΕΡΑ ΤΟΥ ΠΑΡΙΣΙΟΥ.

Γαλήνια δάση.. Εδώ ποτέ μάταιη επιθυμία δεν αναστατώνει τις καρδιές μας. Δεν συγκινούνται από τα πλούτη, μεγαλεία ποτέ μην πλησιάσετε με τις ψεύτικες χάρες σας. Ουρανέ, τα δημιούργησες γιά την αθωότητα και την ειρήνη. Ας απολαμβάνουμε την ηρεμία! Πως να επιθυμήσει κανείς οτιδήποτε άλλο.. (απ. Κ.Ρ.). Το τραγούδι των αγρίων της Αμερικής από την όπερα "Οι γενναιόδωρες εξωτικές χώρες" του Ζαν-Φιλίπ Ραμώ (Παρίσι 1735). Σκηνή από την παράσταση του φθινοπώρου 2019. Ο σκηνογράφος έντυσε τους χορευτές και την χορωδία με σύγχρονα ρούχα και ο χορός πήρε την μορφή του hip hop krump. Είναι ντυμένοι κυρίως με καφετιές και γκρίζες αποχρώσεις ενώ οι δύο κορυφαίοι τραγουδιστές ξεχωρίζουν με το χρυσό φόρεμα και την κόκκινη γούνα στο πανωφόρι. 

V. ΤΑ ΠΑΘΗ.

Στην μεγάλη πολύπτυχη σύνθεση ΜΑΕΣΤΑ του Ντούτσιο οι σκηνές των Παθών ζωντανεύουν από τον σκηνοθέτη Άντι Γκερίφ.

VI. ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΤΟΥ ΤΟΠΙΟΥ.

Οι Ιαπωνικοί κήποι σχεδιάζονται σαν ζωντανά έργα τέχνης που μεταμορφώνονται διαρκώς από τις εποχές του χρόνου. Θαυμάζονται από τα ανοίγματα των κτιρίων σαν πίνακες ζωγραφικής και υποβάλλουν την περισυλλογή και την αυτοσυγκέντρωση του θεατή.

VII. ΟΙ ΑΝΟΙΞΙΑΤΙΚΟΙ ΧΟΡΟΙ ΤΗΣ ΙΑΠΩΝΙΑΣ.

Αν και δυσκολευόμαστε να παρακολουθήσουμε τις ιστορίες που διηγούνται οι χορευτές (Η πρώτη σκηνή παρουσιάζει ένα παραμύθι με τα ζώα τού δάσους), απολαύστε τα λαμπερά εκτυφλωτικά χρώματα της Ανατολής που πλημμυρίζουν την σκηνή. Η παράσταση τελειώνει μέσα σε βροχή από πέταλα λουλουδιών τών ανθισμένων δένδρων.

VIII. ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΕΣ ΤΕΧΝΕΣ.

Οι Ιάπωνες έχοντας μεγάλη εκτίμηση στις Τέχνες επινόησαν μια μεγάλη ποικιλία από τεχνικές που τούς επέτρεψαν να τις χαίρονται σε κάθε στιγμή τής καθημερινότητας, εφαρμοσμένες επάνω σε κάθε χρήσιμο αντικείμενο. Οι παραδοσιακές αυτές τεχνικές επιβιώνουν ακόμα σήμερα περνώντας από γενιά σε γενιά στους αιώνες. (Συνδέσεις Διαδικτύου)